From the right to clean air to safe streets, play spaces, and opportunities for social interaction, citizen movements around the world are advocating for urban environments in which walking, cycling, and public transport are valued on par with the car. But how do these movements organize themselves? Which tactics do they deploy, and what barriers do they encounter? Which opportunities remain underexploited? And, crucially, how can they collaborate to scale up their efforts into lasting, systemic change?

During this Stadsform event, these and related questions will be explored with leading voices from research, policy, and civil society. The evening opens with a talk by Enrica Papa (University of Westminster), who will reflect on community-led practices for the 15-minute city as part of the European Common_Access project. This is followed by Jordi Honey-Rosés (Universitat Autònoma de Barcelona), who will discuss Barcelona’s radical street pedestrianization through the Superblocks programme. Annekatrien Verdickt (Filter Café Filtré) will then reflect on the experiences of a Brussels-based citizen movement striving for healthier, safer, and more child-friendly cities.

The evening concludes with a panel discussion moderated by Freke Caset(Ghent University). The panel brings together Vincent Gysels, district alderman in Antwerp, who will reflect on how participatory actions are experienced and supported from within the political sphere; Thomas Vanoutrive (University of Antwerp), who will offer a critical perspective on these dynamics; and Annemiek Prins (University of Amsterdam), who studies how citizen initiatives seek to (re)claim accessibility as a common good.

Extra Academy is a collaboration between the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Sint Lucas Antwerp and Royal conservatory of Antwerp. They organize an open program of lectures, performances, workshops and screenings around artistic practices, reflection and research. Since September 2024 they hold there monthly meetings at Stadsform. The program is in English and open for non students also, no need to register!

"What can an artwork teach us about disease?"

Works made by old masters like Caravaggio, Rubens and many others depict sick human bodies, in a moment in history when artists were not aware of the pathology behind the image. But, also modern and contemporary visual artists use illness, decay and death as a continuous source of ideas. Sometimes the artists even get confronted with their own sickness or decay or get inspired by friends or family. Many artists have built up a prominent relationship with their doctor(s) and use this as an inspiration in the work.

During a very visual and interactive talk -for which a medical background is not mandatory- a link will be made between looking at an artwork, discovering a disease and relating arts and science. As different media will be presented, we wander from Caravaggio to Rosalia and from painting to TikTok.

Luc Haenen (Antwerp 1959) received a medical degree and was trained as a heart and vascular surgeon, with an active surgical practice till December 2024. During his youth, the five baroque churches in Antwerp were an inspirational ground for getting to know the old masters as well as the personal contact with a  patient journalist and a book on Kandinsky (2000)... hereby getting a profound interest in contemporary art. This led to a curious fascination in how old masters like Caravaggio and Rubens portrayed disease without knowing the pathology of the image and to contemporary artists who continue to find inspiration in illness and decay. If the main format during the old masters and modern artists was painting, we see that in the contemporary art period a multimodal materiality is being used; painting, photography, moving image etc…. Even the artist as a patient becomes a source for many artworks. Also the sometimes profound relationship between the artist and his (patron) doctor. The link between “art and disease” or “disease and art” is unequivocally present in the art world and in Luc's talks the goal is a forensic and focused analysis. In a time where our attention span is under siege, he wants to help us -as viewers- to focus on eventual disease or illness depicted in the work for promoting a deeper ‘viewing’.

He is a member of Wiels (Brussels) and SMAK (Ghent). Author of the book: #whatpatientsreadafterheartsurgery (2025) and numerous papers on medicine and art.

Extra Academy is a collaboration between the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Sint Lucas Antwerp and Royal conservatory of Antwerp. They organize an open program of lectures, performances, workshops and screenings around artistic practices, reflection and research. Since September 2024 they hold there monthly meetings at Stadsform. The program is in English and open for non students also, please register!

BALOJI is a polymath artist, filmmaker, and poet born in Lubumbashi (DR Congo) and based in Belgium. His name, which originally means “man of science” in Swahili, shifted under colonial rule to signify “sorcerer.” This duality — between knowledge and the mystical — permeates his work, marked by a singular sensitivity to dreamlike worlds and magical realism.

After several acclaimed short films — including Zombies (Grand Prize, Oberhausen Short Film Festival 2019); MUBI (Short Film of the Year 2020) — Baloji directed his debut feature, Augure (2023). The film premiered in Cannes’ Official Selection, winning the New Vision Award, and was chosen as Belgium’s official submission for the Oscars.

Baloji is now developing his second feature, Mulâtresse Solitude, which has already secured Francophone production support (shooting planned for 2026). Around the film, he is building a wider creative ecosystem: a musical soundtrack and concert series (in partnership with Universal France), a short film exploring satellite characters (presented as an exhibition at Bozar, Brussels, and HKW, Berlin), and an augmented reality experience accompanying the theatrical release.

Parallel to his filmmaking, Baloji has released three gold-certified albums, including Avenue Kaniama (Bella Union). His four-part soundtrack for Augure — 34 songs written from the perspectives of the film’s characters — inspired a touring exhibition that showcased his costume design, photography, and artistic direction (Fashion Museum Antwerp, MAAT Lisbon, ICA London).

In recognition of his boundary-breaking practice, Baloji has been named Chevalier des Arts et des Lettres and has received numerous international awards, celebrating the radical interdisciplinarity of his work.

PAF Mentorsessies - Drie sessies over werkwaarden, mentoring en je positie in de architectuurpraktijk

Deze zomer organiseert PAF drie werksessies voor jonge professionals in en rond de architectuursector. We maken tijd en ruimte om stil te staan bij hoe we werken, wat we nodig hebben, en welke vormen van ondersteuning en uitwisseling we missen of net zoeken. Alles met het doel om te bouwen aan een zorgzame en inclusieve architectuursector. Mentorsessie #3 Leren van elkaar - Mentorschap als dialoog is gepland op vrijdag 29 juli. De andere sessies vinden plaats op 20 augustus en 22 augustus. 

In deze reeks vertrekken we vanuit de overtuiging dat persoonlijke ontwikkeling niet losstaat van bredere systeemvragen: dat zorg voor jezelf, reflectie op je waarden, of het zoeken naar richting, geen individuele opdracht is, maar een gedeeld proces dat we met elkaar mogen voeren. De architectuurpraktijk is vandaag vaak veeleisend. Veel jonge mensen voelen zich daar alleen in, of leggen de lat voortdurend té hoog. Tegelijk is er een enorme drang om bij te dragen aan verandering, vanuit betrokkenheid en engagement.

De sessies zijn niet alleen bedoeld om jou als deelnemer inhoudelijk te versterken, ze vormen ook  de co-creatie van een PAF-programma, waarin mentorschap, zorgzame werkstructuren en een intergenerationele dialoog centraal staan. De reeks biedt geen kant-en-klare recepten, maar opent ruimte om samen na te denken, te oefenen en te testen hoe je als individu – met je waarden, twijfels, engagement en kwetsbaarheden – een plek kan vinden én vormgeven binnen een weerbarstig werkveld. We zetten in op tactieken, taal en tools voor een inclusieve architectuurpraktijk van binnenuit.

Elke sessie heeft een eigen focus, eigen werkvormen, en eigen deelnemers. Je kiest dus zelf of je aan één, twee of drie sessies deelneemt. De groep blijft bewust klein (max. 15 deelnemers per sessie), zodat er ruimte is voor uitwisseling en diepgang. Inschrijven doe je per sessie, zolang er plaats is.

De werksessies 

Leren van elkaar – Mentorschap als dialoog - Mentorsessie #3

Vrijdag 29 augustus – 13u30-17u00

Hoe kunnen we mentoring organiseren op een manier die wederkerig, niet-hiërarchisch en inclusief is? Hoe kunnen jonge en meer ervaren stemmen in de architectuurpraktijk écht in gesprek gaan – niet om advies te geven, maar om te delen en te luisteren?

Deze sessie brengt jonge deelnemers samen met enkele ervaren architecten, onder wie vrouwen die zelf een bureau leiden. We starten met het delen van inzichten uit de eerste twee sessies, en gaan vervolgens in kringgesprekken en kleinere groepen in op ervaringen in het werkveld, praktijkvoering en de zoektocht naar een zorgzame architectuurpraktijk. Ook bespreken we verwachtingen en behoeftes rond mentoring.

We testen mogelijke mentorvormen en oogsten feedback op wat werkt en wat niet. Deze sessie brengt je antwoorden op jouw professionele vragen en inzicht in de praktijkvoering van anderen. Tegelijkertijd draagt de sessie bij aan de ontwikkeling van een mentorprogramma waarin leren in twee richtingen verloopt, over generaties en praktijken heen.

PAF Mentorsessies - Drie sessies over werkwaarden, mentoring en je positie in de architectuurpraktijk

Deze zomer organiseert PAF drie werksessies voor jonge professionals in en rond de architectuursector. We maken tijd en ruimte om stil te staan bij hoe we werken, wat we nodig hebben, en welke vormen van ondersteuning en uitwisseling we missen of net zoeken. Alles met het doel om te bouwen aan een zorgzame en inclusieve architectuursector. Mentorsessie #2 Je innerijk kompas in een weerbarstig veld is gepland op vrijdag 22 augustus. De andere sessies vinden plaats op 20 augustus en 29 augustus. 

In deze reeks vertrekken we vanuit de overtuiging dat persoonlijke ontwikkeling niet losstaat van bredere systeemvragen: dat zorg voor jezelf, reflectie op je waarden, of het zoeken naar richting, geen individuele opdracht is, maar een gedeeld proces dat we met elkaar mogen voeren. De architectuurpraktijk is vandaag vaak veeleisend. Veel jonge mensen voelen zich daar alleen in, of leggen de lat voortdurend té hoog. Tegelijk is er een enorme drang om bij te dragen aan verandering, vanuit betrokkenheid en engagement.

De sessies zijn niet alleen bedoeld om jou als deelnemer inhoudelijk te versterken, ze vormen ook  de co-creatie van een PAF-programma, waarin mentorschap, zorgzame werkstructuren en een intergenerationele dialoog centraal staan. De reeks biedt geen kant-en-klare recepten, maar opent ruimte om samen na te denken, te oefenen en te testen hoe je als individu – met je waarden, twijfels, engagement en kwetsbaarheden – een plek kan vinden én vormgeven binnen een weerbarstig werkveld. We zetten in op tactieken, taal en tools voor een inclusieve architectuurpraktijk van binnenuit.

Elke sessie heeft een eigen focus, eigen werkvormen, en eigen deelnemers. Je kiest dus zelf of je aan één, twee of drie sessies deelneemt. De groep blijft bewust klein (max. 15 deelnemers per sessie), zodat er ruimte is voor uitwisseling en diepgang. Inschrijven doe je per sessie, zolang er plaats is.

De werksessies 

Je innerlijk kompas in een weerbarstig veld - Mentorsessie #2

Vrijdag 22 augustus – 13u30-17u00

Hoe ga je om met twijfel, perfectionisme of een stem in jezelf die je afremt? En hoe kun je contact maken met een ander soort stem – die van richting, vertrouwen of rust?

In deze sessie verkennen we twee begrippen uit het werk van Tara Mohr (Playing Big): de inner critic en de inner mentor. Via toegankelijke oefeningen leer je deze stemmen herkennen en ermee in gesprek gaan. We vertrekken vanuit een feministisch perspectief: deze sessie is géén oproep tot zelfoptimalisatie op zichzelf, maar een uitnodiging om steviger te staan binnen een complex werkveld.

We maken ruimte voor gesprek, doen schrijf- en reflectie-oefeningen, en verkennen hoe deze tools ook in de bredere praktijk bruikbaar kunnen zijn. Deze sessie is persoonlijk én collectief: je werkt met wat er in jou leeft, maar draagt tegelijk bij aan de ontwikkeling van werkvormen die ook voor anderen van betekenis kunnen zijn.

PAF Mentorsessies - Drie sessies over werkwaarden, mentoring en je positie in de architectuurpraktijk

Deze zomer organiseert PAF drie werksessies voor jonge professionals in en rond de architectuursector. We maken tijd en ruimte om stil te staan bij hoe we werken, wat we nodig hebben, en welke vormen van ondersteuning en uitwisseling we missen of net zoeken. Alles met het doel om te bouwen aan een zorgzame en inclusieve architectuursector. Mentorsessie #1 Je werkwaarden zichtbaar maken is gepland op woensdag 20 augustus. De andere sessies vinden plaats op 22 en 29 augustus. 

In deze reeks vertrekken we vanuit de overtuiging dat persoonlijke ontwikkeling niet losstaat van bredere systeemvragen: dat zorg voor jezelf, reflectie op je waarden, of het zoeken naar richting, geen individuele opdracht is, maar een gedeeld proces dat we met elkaar mogen voeren. De architectuurpraktijk is vandaag vaak veeleisend. Veel jonge mensen voelen zich daar alleen in, of leggen de lat voortdurend té hoog. Tegelijk is er een enorme drang om bij te dragen aan verandering, vanuit betrokkenheid en engagement.

De sessies zijn niet alleen bedoeld om jou als deelnemer inhoudelijk te versterken, ze vormen ook  de co-creatie van een PAF-programma, waarin mentorschap, zorgzame werkstructuren en een intergenerationele dialoog centraal staan. De reeks biedt geen kant-en-klare recepten, maar opent ruimte om samen na te denken, te oefenen en te testen hoe je als individu – met je waarden, twijfels, engagement en kwetsbaarheden – een plek kan vinden én vormgeven binnen een weerbarstig werkveld. We zetten in op tactieken, taal en tools voor een inclusieve architectuurpraktijk van binnenuit.

Elke sessie heeft een eigen focus, eigen werkvormen, en eigen deelnemers. Je kiest dus zelf of je aan één, twee of drie sessies deelneemt. De groep blijft bewust klein (max. 15 deelnemers per sessie), zodat er ruimte is voor uitwisseling en diepgang. Inschrijven doe je per sessie, zolang er plaats is.

De werksessies 

Je werkwaarden zichtbaar maken - Mentorsessie #1

Woensdag 20 augustus – 18u45-21u45

Wat zijn jouw waarden in samenwerking? Wat zijn voor jou minimumvoorwaarden om goed, professioneel en met zorg te kunnen werken? In deze sessie werken we aan een persoonlijke werkwaardenverklaring, die je als deelnemer zelf opstelt.

Je vertrekt vanuit je eigen ervaringen, luistert naar anderen, en oefent in het formuleren van wat jij nodig hebt én aanbiedt in samenwerking. We maken gebruik van werkbladen en reflectievormen geïnspireerd op formats die voorbij kwamen in eerdere gesprekken bij PAF.

Deze sessie is geen klassieke schrijfworkshop, maar een collectieve reflectie op waarden, grenzen en positionering in een veld dat vaak onduidelijk of veeleisend is. Iedere deelnemer gaat naar huis met een draftversie van een persoonlijk waardenstatement, bruikbaar in je werk, of als interne leidraad. Tegelijkertijd zetten we de eerste stappen richting een gedeeld document of template dat PAF kan doorontwikkelen.

Feministische golven en hun impact op architectuur – met Hilde Heynen

Wat hebben de feministische golven betekend voor de manier waarop we bouwen, ontwerpen en over architectuur denken? Welke invloed hadden ze op architectuurpraktijken en -opleidingen, hier en elders? En wat kunnen we daar vandaag nog van leren?

PAF en het Vlaams Architectuurinstituut (VAi) organiseren samen een gespreksavond die het startpunt vormt van een traject rond feministisch erfgoed in de architectuursector. Professor emerita Hilde Heynen (KU Leuven) geeft een lezing waarin ze terugblikt op de feministische golven en hun impact op de architectuur. Vanuit haar academische blik, met aandacht voor internationale theorievorming, schetst ze hoe feministisch denken mee vorm gaf aan de architectuurcultuur.

In het tweede deel van de avond zoomen we in op de Belgische context. We maken ruimte voor persoonlijke verhalen en ervaringen met feministische initiatieven in de architectuursector in de jaren 1970, 1980 en 1990. Welke praktijken en sporen herinneren we ons? Wat raakte onderbelicht? En wat kunnen we meenemen naar vandaag?

Deze avond vindt plaats in het kader van de erfgoedoproep van het Vlaams Architectuurinstituut (VAi), gericht op het verzamelen van getuigenissen, documenten en andere sporen van feministische praktijken met betrekking tot de gebouwde ruimte van België. Tijdens de avond lichten we deze oproep toe en creëren we een fysiek moment van uitwisseling, waarbij we in gesprek gaan over ervaringen uit de jaren 1970, 1980 en 1990 en over wat ze vandaag nog kunnen betekenen. De input van deze avond draagt bij aan de voorbereidingen voor de tentoonstelling ‘Unfolding the Archives: Feministische Perspectieven’, die de Collectie van het Vlaams Architectuurinstituut in het voorjaar van 2026 organiseert.

Hoe ziet de avond eruit?

19u00 - 19u30 We heten je welkom bij Stadsform met koffie en thee
19u30 - 19u45 Inleiding PAF x VAi
19u45 - 20u15 Lezing door Hilde Heynen
20u15 - 21u00 Lancering oproep en gedeeld ophalen van ervaringen
21u00 - 21u30 Gesprek en delen van ervaringen in kleine groepen
21u30 - 21u45 Conclusies en vooruitblik
21u45 Einde en napraten met een drankje

 Je hoeft geen voorkennis te hebben, voel je welkom! We zorgen steeds voor een aangename avond met fijne gesprekken, maken ruimte voor elke bijdrage, en dragen zorg voor ieders privacy. Je bepaalt steeds zelf wat je wilt bijdragen, in gesprek of geschreven.

Hilde Heynen is professor emerita architectuurtheorie aan de KU Leuven. Haar onderzoek gaat over de relatie tussen architectuur, moderniteit en gender, met aandacht voor ecologische en postkoloniale invalshoeken.

We welcome everyone to join this evening and discover the ideas developed by teams of international students and young professionals on different challenges put forward during the Social city design summer school.

Keep an eye on the website to discover the full program later

Social City Design Summer School

Get to know everything about social innovation and human centered design in the city context! We will be thinking and doing on superdiversity, creative storytelling, citizen driven design, creative democracy and even your own city challenge case..

More info about & registrations for the summer school via this link.

Tijdens de derde PAF boekenclub van het seizoen lezen we Glitch Feminism (EN), een manifest over gender, technologie en identiteit van curator en schrijver Legacy Russell. Deze editie van de boekenclub luidt meteen een nieuw format in: vanaf nu laten we ons inspireren door leestips van de PAF boekenplank. Iemand uit de PAF community selecteert een boek en leidt mee het gesprek. Deze keer kiest  Leonie Overmeire Glitch Feminism. Leonie loopt haar architectuurstage bij een architectenbureau in Gent. In haar vrije tijd werkt ze voor het online magazine Akimbo, en daarnaast neemt ze af en toe deel aan hands-on bouwprojecten.

In een wereld waar de grens tussen digitaal en fysiek is vervaagd en we continu verbonden zijn, stelt Russell prikkelende vragen: hoe vinden we onszelf terug in dit digitale tijdperk? Waar creëren we ruimte voor identiteit, en hoe bouwen we vanuit de storing in het systeem aan solidariteit en verzet? Tijdens de boekenclub bespreken we inzichten uit het boek en leggen we ze naast onze eigen ervaringen en architectuurpraktijk.

Opzet van de avond

Je bent welkom vanaf 19u30. We starten om 20u00 en ronden af om 21u30.
Zoals steeds hoef je het boek niet volledig gelezen te hebben om deel te nemen. Het boek telt 192 pagina’s en is een vlot toegankelijk geschreven essay. Geen voorkennis nodig - zin om mee te denken en te praten is genoeg. 

Schrijf je in via de link onderaan deze pagina. Deelname is gratis, maar inschrijven is noodzakelijk.

Boek aanschaffen

Bestel Glitch Feminism bij onze partnerboekhandel De Groene Waterman via deze link (online of in Antwerpen).

Wat is de rol van kunst in de publieke ruimte? 

Tijdens Antwerp Art Weekend duiken we in deze vraag naar aanleiding van Studio Stadswaag — een artistiek programma op de nieuw aangelegde Stadswaag, in samenwerking met de Academie van Antwerpen en Stadsform.
Studenten van de Academie tonen hun werk. Ze ontwierpen boomroosters die het plein letterlijk en figuurlijk vormgeven. Stadsform gebruikt dit moment voor een breder gesprek over hoe kunst leeft, werkt en beïnvloedt in de openbare ruimte.

Programma

12.00-18.00: Ontdek de publicatie en Studio Stadswaag - doorlopend - in Studio Stadswaag

13.30-16.30: Raamtekeningen als kunstwerk in de publieke ruimte - in Stadsform

Gebruik onze ramen als canvas om jouw statement te maken over kunst in de publieke ruimte.

13.30-14.00: Officiële opening van de heraangelegde Stadswaag en de ontworpen boomroosters - op de Stadswaag

14.00-18.00: Geluidsperformance door Moritz Bollessen & guests - in Studio Stadswaag

14.30-15.30: De publieke ruimte als kunstwerk, samen observeren - vertrekpunt aan Stadsform

Kan je naar een plein kijken zoals je naar een schilderij kijkt?
Samen met Karolien Bogaerts (Endeavour & FOMU) gebruik je Visual Thinking Strategies om het plein met andere ogen te zien.

Inschrijven verplicht via deze link

15.30u-17.30: Live opname podcast KUNST, KUNST en nog eens KUNST - in Stadsform

In zijn podcast neemt Rens Cools ruim de tijd om diepgaand met kunstenaars in gesprek te gaan over hun leven en werk. Voor één keer niet in zijn studio, maar op locatie. Op 31 mei gaat hij in gesprek met Frederik Lizen, de kunstenaar achter ‘En plein public’. En je kan live meevolgen en wie weet zelf een vraag stellen. Frederik Lizen gebruikt de stad als atelier en eigent zich non-ruimtes of grijze zones in de openbare ruimte toe als zijn canvas.

Acht duo's van studenten en alumni van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen ontwierpen roosters voor de bomen op het plein:

-    Cristina Esmoris Navarro & Arthur Van de Velde
-    Justine Grillet & Céline Meulemans
-    Matthias Hellemans & Maria Sawizki
-    Bernadette Zdrazil & Elvira Mulkay
-    Subin Son & Elvis Federico
-    Ugné Neveckaité & Mitya Proost
-    Daan van Nunen & Rúnar Örn Jóhönnu Marinósson
-    Dries Willems & Niel de Vries

Studio Stadswaag

De kunstintegratie is het resultaat van een co-creatieproces tussen de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en Stadsform (2022-2024). Studio Stadswaag ontwikkelde zich via een programma van activiteiten op en rond het plein, en stimuleerde de dialoog met de buurt en haar bewoners. Het project werd ondersteund door het District Antwerpen en de Vlaamse Overheid.

Als onderdeel van dit traject werd ook de fysieke Studio Stadswaag opgericht – een nieuwe ruimte voor studenteninitiatieven binnen de Academie. Een grote poort geeft uit op het Stadswaagplein, en creëert zo een extra opening in de academiemuren.

Wil je er meer over weten? Vind alles op onze dossierpagina:

Extra Academy is a collaboration between the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Sint Lucas Antwerp and Royal conservatory of Antwerp. They organize an open program of lectures, performances, workshops and screenings around artistic practices, reflection and research. Since September 2024 they hold there monthly meetings at Stadsform. The program is in English and open for non students also, no need to register!

Tomer Damsky is a sound artist, choral leader, and educator based in Barcelona, working in and between the worlds of early music, folk, metal, and electronic music. As a researcher, Damsky focuses on the intersections between historical sound studies, mystical literature, philosophies of listening, and the reconstruction of archive materials into new sonic formations. 

Since 2011 Damsky has taught in interdisciplinary platforms worldwide. She is a professor of sound art and choral composition at the School of Visual Theater and the Musrara School of Art & Society (Jerusalem) and is currently a PhD researcher at Orpheus Institute, the Royal Conservatoire of Antwerp, and the Ruusbroec Institute for the History of Spirituality, collaborating with the CERCCA (Center for Aesthetics, Religion, and Contemporary Culture) at the Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. Her research explores the sonic world of Carmelite nuns in 16th-century Spain and its translation into contemporary vocal music.

As an active musician, Damsky has created, performed, and designed sound for theater, dance, and film, collaborating with numerous choreographers, filmmakers, and directors. She is a self-taught conductor of vocal ensembles, the director of Barcelona-based Coro Del Gallinero, and the founder of the Quantum Choir, a vocal group performing extreme interpretations of ancient texts. As a composer, Damsky has collaborated with versatile artists and ensembles, among them Chœurs de Jeunes de la Monnaie (Belgium), and Ensemble Mazì (Italy). Damsky regularly tours and records as the frontwoman of the Belgian-based Oriental Doom project Atonia and industrial audiovisual trio Wackelkontakt. She released music on labels from Spain, France, Germany, and Belgium, and performed in theaters, galleries, clubs, and festivals in Zurich, Vienna, New York, Paris, Munich, Brussels, Athens, Rome, Berlin, Amsterdam, Barcelona, Belgrade, Moscow, and more.

http://tomerdamsky.com/ 

Extra Academy is a collaboration between the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Sint Lucas Antwerp and Royal conservatory of Antwerp. They organize an open program of lectures, performances, workshops and screenings around artistic practices, reflection and research. Since September 2024 they hold there monthly meetings at Stadsform. The program is in English and open for non students also, no need to register!

Due to unforeseen circumstances, the scheduled lecture by Hussein Shikha will be postponed. We are glad and thankful that Nikolaus Hirsch will be able to join us instead.

Nikolaus Hirsch is an architect, curator, editor, and educator, merging different formats and categories into a unique transdisciplinary spatial practice. Currently he is the artistic director of the architecture museum CIVA in Brussels where he co-curated exhibitions such as “Marcel Broodthaers – The Architect is Absent”, “Pre-Architectures”, “Style Congo” (with Sammy Baloji). Previously he was the Dean of Städelschule art academy and Director of the Portikus Kunsthalle in Frankfurt and has taught at the Architectural Association in London, the Institute for Applied Theater Studies at Giessen University, at University of Pennsylvania in Philadelphia and Columbia University in New York. 

His work includes the Hinzert Document Center, Bockenheimer Depot Theater (with William Forsythe), unitednationsplaza (with Anton Vidokle), European Kunsthalle, Cybermohalla Hub (New-Delhi, with Raqs Media Collective), “Becoming Monument” in the contamined zone of Fukushima, and together with artist Rirkrit Tiravanija the pavilion “Do We Dream Under The Same Sky“ (Art Basel / LUMA Arles). 

Hirsch has curated „ErsatzStadt“ at Volksbühne Berlin (2005), “Cultural Agencies” (Istanbul, 2009/10), numerous exhibitions at the Portikus, the Folly project for the Gwangju Biennale (2013), “Housing Question” at the HKW in Berlin (2015) and the German Pavilion at the Architecture Biennale 2021 in Venice. 

He is the author of the books “On Boundaries” (2007), "Institution Building" (2009), “Cybermohalla Hub” (2012), and editor of the Critical Spatial Practice series at Sternberg Press and founder of e-flux architecture (https://www.e-flux.com/architecture/).

Begin april duikt PAF in Alles over liefde / All about love van bell hooks. Het boek werd gepubliceerd in 1999 maar het werd pas naar het Nederlands vertaald door Jenny Mijnhijmer. Alles over liefde nodigt de lezer uit om liefde niet alleen als een romantisch gevoel te zien, maar als een bewuste daad van verbinding en verantwoordelijkheid. Lees je mee?

Alles over liefde lijkt op het eerste gezicht een romantisch boek, maar in werkelijkheid is het een radicale denkoefening over de essentie van liefde en hoe ons leven eruit zou zien als liefde het leidende principe was. Hooks toont haarscherp aan hoe onze samenleving doordrongen is van machtsdenken, kapitalisme en patriarchale structuren die ons vervreemden van liefde - niet alleen in romantische relaties, maar ook in de manier waarop we ons als maatschappij organiseren.

Volgens hooks staat liefde haaks op macht en controle: waar deze mechanismen de dynamiek bepalen, is er geen ruimte voor liefde. Liefde veronderstelt gelijkwaardigheid en een gedeeld engagement, waarin we elkaars belangen erkennen. In tijden waarin dominantie en concurrentie centraal staan, is dit een radicaal idee.

Hooks schrijft: ‘To begin by always thinking of love as an action rather than a feeling is one way in which anyone using the word in this manner automatically assumes accountability and responsibility.’ Hooks pleit voor een ‘love ethic’ - een ethiek van liefde als basis voor sociale rechtvaardigheid. Wat als we deze visie zouden toepassen op architectuur en stedenbouw? Hoe kan liefde een tegengif bieden tegen rivaliteit en uitsluiting in onze sector?

Tijdens de boekenclub bespreken we inzichten uit het boek en leggen we ze naast eigen ervaringen en praktijk. 

Voorkennis is niet vereist. We zorgen voor een open en welkome sfeer waarin iedere stem welkom is. Je hoeft het boek niet volledig gelezen te hebben - een vleugje nieuwsgierigheid of een losse portie inspiratie volstaat om mee te doen aan het gesprek!

Je bent welkom vanaf 19u30, we starten om 20u00. Inschrijven is noodzakelijk via de website van PAF

Extra Academy is a collaboration between the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Sint Lucas Antwerp and Royal conservatory of Antwerp. They organize an open program of lectures, performances, workshops and screenings around artistic practices, reflection and research. Since September 2024 they hold there monthly meetings at Stadsform. The program is in English and open for non students also, no need to register!

Join us Wednesday, March 12th, for a conversation with writer, translator, and educator Kate Briggs!

Kate will be in conversation with Kim Gorus, delving into her unique approach to writing and translation. 

Kate Briggs was born in the UK and after many years in France is now based in the Netherlands, where she teaches at the Piet Zwart Institute and co-runs the writing, publishing and co-learning project Short Pieces That Move! She is the translator of works by Michel Foucault, Roland Barthes and, most recently, Hélène Bessette, whose 1953 novel Lili is Crying will be published in June 2025. Recent editing projects include: Silent Whale Letters by Ella Finer and Vibeke Mascini; Preparations, a special issue of Barthes Studies co-edited with Sunil Manghani and A Social Process of Unknowing Yourself in Real Time: Work on Conversation, co-edited with Laura Haynes. She is author of This Little Art, an essay on the practice of translation (Fitzcarraldo Editions, 2017), Entertaining Ideas (Ma Bibliothèque, 2018) and The Long Form, a novel (Fitzcarraldo Editions & Dorothy, a publishing project), which was shortlisted for The Goldsmiths Prize and The US Republic of Consciousness Prize. In 2021 she was awarded a Windham-Campbell Prize for Non-Fiction and in 2022-2023 was the inaugural practitioner-in-residence at Glasgow School of Art. Short Pieces That Move! publishes pamphlets of new writing by artists, writers and other beginners twice yearly, most recently: Dot Dash Fish by Arno Renken, I Did Not Want to Interrupt the Man Who Was Not the Optician: A Love Story by James Epps, O Delicate Roundabout! by Linus Bonduelle and The Weather and the Tides / Are Changeable Like People's Minds by Eothen Stearn. 

Kim Gorus is a teacher and senior researcher at Sint Lucas Antwerpen. Her research focuses on narrative fiction strategies in the visual arts. Next to coaching master papers and PhD’s, she teaches Narrative Strategies in the master and Writing in the Advanced Master. She is editor-in-chief of Grounds, the new in-house research magazine of SLA. 

Elke gemeente nu een zwemplek?

Het nieuwe Vlaamse regeerakkoord en de recent aangepaste VLAREM-wetgeving  lijken heel wat nieuwe kansen te bieden voor openwaterzwemmen in Vlaanderen? Maar hoe houden we de vaart erin? Tijdens deze studiedag brengen Waterland vzw en Stadsform baanbrekende ideeën aan het oppervlak. Samen met lokale organisaties, steden, gemeenten en Vlaamse overheidsinstanties gaan we in op deze nieuwe aanknopingspunten, de nieuwste leerlessen, maar ook de vraagstukken die nog voor ons dobberen. Welke stappen zijn er de komende jaren nog nodig voor we écht met z’n alle in het onbekende water plonzen? 

Deze studienamiddag past binnende campagne #meeropenzwemwater, opgezet door Waterland en verschillende andere partners waaronder Pool is Cool, Langerei Zwemmers, Vlaamse Reddingsfederatie, Vlaamse Zwemfederatie en Outdoor swimming Belgium.

Deze namiddag is op uitnodiging en is voornamelijk bedoeld voor lokale (zwem)organisaties, steden en gemeenten en betrokken vlaamse overheidsintanties. Zéér geïnteresseerd in het programma en denk je dat je hier ook bij moet aansluiten? Stuur dan een mailjte naar jakob@endeavours.eu en lieven@waterland vzw

Vernat De Stad

Deze serie brengt inspirerende ‘denkers’, ‘doeners’ en ‘dromers’ samen rond specifieke water-topics. Zo brengen theorie en praktijk bij elkaar en brengen burgers en overheden voorbij koudwatervrees in de transitie naar de groen-blauwe stad. De centrale vraag doorheen deze gesprekken is steeds ‘wat kan water voor de stad betekenen?’.

Vernat De Stad is een serie van Stadsform en Waterland; een doe- en denktank die zich inzet voor gezonde waterstructuren in de stad. Waterland gaat voor een land waar het water vrij kan stromen en waar de bodem terug een spons kan zijn. Waterland droomt van vergroende natuurlijke waterlopen die mens en natuur samenbrengen.

Extra Academy is a collaboration between the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Sint Lucas Antwerp and Royal conservatory of Antwerp. They organize an open program of lectures, performances, workshops and screenings around artistic practices, reflection and research. Since September 2024 they hold there monthly meetings at Stadsform. The program is in English and open for non students also, no need to register!

image credits: Kristien Daem

We welcome Hana Miletić. With a background in documentary photography, and inspired by her family's long tradition of handwork, Hana Miletić has developed an artistic practice based primarily on the creation of hand-woven textile works. She uses the weaving process to reflect on the social and cultural realities in which she lives and works. Weaving, which requires practice, time, care and attention, allows her to formulate new relationships between work, thought and the emotional sphere, as well as to counteract certain economic and social conditions at play, such as acceleration, standardisation and transparency. Through her use of weaving, Hana reproduces the public gestures of maintenance and repair, showing buildings, infrastructures and objects in mutation, or in various states of transition.

Hana Miletić was born in Zagreb in 1982, today she lives and works in Brussels. Her most recent solo exhibitions were held at MIT List Visual Arts Center, Cambridge (2024); Kunsthalle Mainz (2022-23); Museum of Modern and Contemporary Art (MMSU), Rijeka (2022); MUDAM, Luxembourg (2022); Bergen Kunsthall (2021); La Loge, Brussels (2021); and WIELS, Brussels (2018). She has participated amongst others in the Dhaka Art Summit (2023), Manifesta 14 Prishtina (2022), and Sharjah Biennial 13 (2017). She was a resident at Jan van Eyck Academy, Maastricht (2014-15), and at the Albers Foundation’s cultural centre Thread in Sinthian (2019). In 2021, she was awarded the Bâloise Art Prize.

Extra Academy is a collaboration between the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Sint Lucas Antwerp and Royal conservatory of Antwerp. They organize an open program of lectures, performances, workshops and screenings around artistic practices, reflection and research. Since September 2024 they hold there monthly meetings at Stadsform. The program is in English and open for non students also, no need to register!

Jennifer Schmidt is a multi-disciplinary artist living in Brooklyn, NY, who works with print media, graphic design, writing, and sound to create site-responsive installations, video, and performances that question the role of visual iconography and repetitive actions within a given environment.

She received her Master of Fine Arts degree from the School of the Art Institute of Chicago and Bachelor of Arts degrees in Studio Art and Art History from the University of Delaware; and is Professor of the Practice in Print at SMFA at Tufts University in Boston, MA.

Recent exhibitions and performances include: DeBouwput Galerie, Amsterdam, Netherlands; Miriam Gallery, Brooklyn, NY; Trestle Gallery, Brooklyn, NY; 32. Biennial of Graphic Arts, International Centre for Graphic Arts, Ljubljana, Slovenia; Institute for Contemporary Art, Boston, MA; International Print Center New York, NY; Open Engagement, Queens Museum, NY; BRIC, Brooklyn, NY; EFA Project Space, New York, NY; and Boston Center for the Arts, Boston, MA. Recent artist residencies include: Trix, Belgium; TYPA, Estonia; AGA Lab, Amsterdam; Frans Masereel Centre, Belgium; Pyramid Atlantic Art Center, MD; Kala Art Institute, CA; Skaftfell Center for Visual Art, Iceland; Lower Manhattan Cultural Council Residency on Governor's Island, NY; Nida Art Colony, Lithuania; The Banff Centre, Canada; and The Morgan Conservatory, OH. Jennifer Schmidt is a two-time fellow in Printmaking /Drawing/Book Arts from the New York Foundation for the Arts, and is a grant recipient from the National Endowment for the Arts.

www.jenniferschmidt.com

Artist Statement:

I am a multi-disciplinary artist, who works with print media, graphic design, writing, and sound to create site-specific installations, video, and performances that question the role of visual iconography and repetitive actions within a given environment.

My creative projects draw on the use of repeat patterning and aural/visual sampling as a means to create graphic images, while studying human behavior and modes of reasoning. Through my use of materials and process, I often employ “repetition” as an ideological concept. In this way, I am interested in ideas of abstraction: as it relates to form and the distillation of meaning within a system, mode or sample.

In my most recent work, I use the language of self-published multiples to explore ideas of authorship and assertion related to “sourcing” a historical subject. This involves a re-working of text, use of particular technology/equipment, the activation of process as idea, performance, and the revisiting and occupation of a particular site. The presentation and format of the project often relates to the subject in question, and how it adapts with time.

Extra Academy is a collaboration between the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Sint Lucas Antwerp and Royal conservatory of Antwerp. They organize an open program of lectures, performances, workshops and screenings around artistic practices, reflection and research. Since September 2024 they hold there monthly meetings at Stadsform. The program is in English and open for non students also, no need to register!

For his lecture at EXTRA ACADEMY, Ian Waelder will introduce his work through a selection of recent works and exhibitions. Together with thoughts on seeing space and exhibition making as a medium, the importance of the encounter, things that can happen in the studio, materiality, Phyllida Barlow, Bas Jan Ader, Norm Macdonald, and how an understanding of anarchy helped him to survive the many times non-sense of the art world.

Ian Waelder (b. 1993, Madrid) is a Spanish-American artist and publisher. He divides his time between Mallorca, where he grew up, and Frankfurt am Main, where he studied at the Städelschule (with Prof. Haegue Yang)

His practice explores memory and trace by isolating archival histories and language in relation to his biography, working through the poetics of the accident and the repurposing of the discarded. Waelder’s work unfolds through the mediums of photography, sculpture, exhibition, sound, and installation.

His work has been shown, among others, at diez, Liste Basel (2024), carlier | gebauer, Berlin (2024);  Super Super Markt, Berlin (2024); Es Baluard Contemporary Art Museum, Palma (2023-2024); Galerie Rolando Anselmi, Rome (2023); Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (2023); Delfina Foundation, London (2023), ethall gallery, Barcelona (2022); Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden (2021); Centro Párraga, Murcia (2018); The Finish Museum of Photography, Helsinki (2018);  La Casa Encendida, Madrid (2014). Since 2019, and in parallel to his artistic practice, he runs Printer Fault Press, a small-scale publishing house for books, editions and a variety of projects with other artists and writers.

Currently, he is a resident in WIELS Centre for Contemporary Art and is preparing an upcoming exhibition at carlier | gebauer in Berlin, opening at the start of 2025.

ianwaelder.info

printerfaultpress.com